COBE Architects, находящиеся в Копенгагене, создали уникальный проект. Карикатурные черные дома с остроконечными крышами на детских рисунках стали основным источником вдохновения для архитекторов.

Благодаря минимальному набору цветов, используемых в отделке внутренних и внешних стен домов, у тех, кто выбрал для постоянной жизни проект COBE Architects, появляется свобода выбора палитры для интерьера. 

Также использование белого цвета во внутреннем пространстве дома увеличивает объём помещения и количество света, находящегося в нем. Корпуса, хаотично разбросанные по периметру, вариация формы крыш — всё это визуализирует безграничность детского воображения, легкий, но не лишенный логики взгляд на мир.

Музей в Москве, посвященный искусству конца XIX и XX века, начиная с Валентина Серова и Константина Коровина и заканчивая Петром Кончаловским и Юрием Пименовым.

Внешне Музей русского импрессионизма представляет собой четырехэтажный павильон. Благодаря отделки металлом, он имеет фактуру серебряной поверхности, отражающей солнечный свет. 

Архитектурная часть пространства была разработана командой бюро John McAslan + Partners, которое ранее реконструировало здание «Фабрики Станиславского». В результате здание — бывшая кондитерская фабрика — превратилось в музейный комплекс. Пространство выполнено в стиле абсолютного аскетизма — кажется, что кроме полотен нигде не найти ярких оттенков. Палитра, в которой выдержано цветовое оформление музея, не отходит от принципов монохрома — контраст белых стен и графитовых деталей в залах способен зафиксировать внимание человека на живописи. 

По мнению основателя музея — мецената и коллекционера Б. Минца — русский импрессионизм недооценен: «Мне хотелось сделать проект, который был бы значим для русской культуры и для тех людей, которые любят искусство». Постоянная экспозиция музея — это работы русских живописцев из его частного собрания. Постоянная экспозиция музея посвящена развитию русского импрессионизма на протяжении столетия, начиная с 1870-х годов. 

«Нам говорили, что это очень тяжелая, спорная тема», — продолжил мысль Борис Минц, — «В этой связи хочу процитировать Федора Михайловича Достоевского, который писал, что русской культуре характерна всемирная отзывчивость. Великие русские художники в чем-то заимствовали у французских отцов импрессионистическую манеру письма, но все же это национальное искусство».

Новатор современной архитектуры, автор градостроительных теорий и полемист 20 века — Ле Корбюзье, родившийся в 1887 году в Швейцарии. Теперь его работы можно увидеть практически в любом городе мира. 

1928 — здание Центросоюза в Москве    

1930 — вилла Ла Рош (Villa La Roche)    

1950-1960 — капелла Роншан 

1952 — здание Объединенных Наций

Во время поездки в Милан на выставку Milano Unica команда GATE31 побывала в арт-комплексе Fondazione Prada.

Фонд Prada Milano Arte, созданный домом моды в 1993 году и переименованный в 1995 году в Fondazione Prada, время от времени создавал экспозиции в некоторых помещениях. Теперь же территория преобразована в масштабный арт-комплекс площадью 19 тысяч квадратных метров, большую часть из которых занимают выставочные пространства.

Среди 70 экспонатов классического искусства есть и оригинальные греческие скульптуры и копии римских. Выбор произведений, представленных здесь, говорит о тонком художественном вкусе кураторов проекта: представлены авангардные работы XX века авторов Лучо Фонтаны, Дональда Джадда, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера.

Команда бренда GATE31 на текстильной выставке в Милане Milano Unica. 

Архитектура экспоцентра Milan Trade Fair, созданного в период с 2002 по 2005 год, — результат работы итальянской студии Fuksas Architects. 

Архитекторы воплотили в жизнь проект, соединяющий в себе бесчисленные выставочные залы, аудитории, конференц-залы, рестораны, огибающие периметр в 5 километров. Fuksas Architects были вдохновлены идеями футуризма, но приоритетом в создании проекта оставалась функциональность. Особого внимания заслуживает стеклянный прозрачный навес, проходящий по всей площади экспоцентра — то объединяя части здания прямой линией, то резко опускаясь, напоминая своими контурами параболу.

Голландский дизайнер Lex Pott представил новый проект «Фрагменты» — предметы интерьера из мрамора. 

Соединяя необработанную мраморную пластину с отполированными поверхностями, автор создает единое целое из нескольких разнородных фрагментов. Этим приемом Потт проводит параллель между дизайном и искусством.

Работы дизайнера Fernando Mastrangelo известны своим принципом слияния природных материалов с геометрическими формами.

Бруклинский дизайнер создаёт уникальные скульптурные предметы интерьера. В своей студии он чаще всего работает с природными материалами и акцентирует внимание на простых, естественных контурах.

Архитектор: Stephan Braunfels

В пространстве пинакотеки соединены независимые экспозиции — коллекция современного искусства, архитектурный музей и графическое собрание Мюнхена.

Светлое здание лаконичной архитектуры с высокой стеклянной ротондой в центре помогает открыть посетителям идею взаимопроникновения искусств. Целью архитектора было создать пространство, где люди были бы поглощены визуальным восприятием, поэтому в здании преобладает белый цвет и чистые, выверенные линии.