13.05.2020

CLEVELAND CLINIC LOU RUVO CENTRE FOR BRAIN HEALTH. FRANK GEHRY. 2005-2010. LAS VEGAS, NEVADA, USA

Большинство архитектурных проектов Фрэнка Гери носят деконструктивный характер, где заметен существенный разрыв между формой и содержанием. Вдохновляясь морскими волнами или парусными мачтами, стиль его зданий создает ощущение “текучей” архитектуры с плавной динамикой. Несмотря на внешнюю противоречивость, его сооружения продуманы и функциональны. Клиника Лу Руво в Лас-Вегасе выполнена из характерного материала для большинства проектов Гери — листов титана, которые иногда ассоциируются с фактурой мятых консервных банок или напоминают жидкий металл. Вспоминая слова архитектора: «98 процентов зданий на земле — коробки. Мы живем в коробках, работаем в коробках, и многие этого даже не замечают», отнюдь не удивительно, почему мы стали свидетелями столь эффектного зрелища.

05.05.2020

CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE. RUNNING FENCE. 1972-1974. CALIFORNIA, USA

Произведение “Бегущая изгородь” известных “художников-упаковщиков” Кристо и Жан-Клод представляет собой стену из плотной нейлоновой ткани высотою 5,5 метров и длиною в 24 мили (приблизительно 39 км), простирающейся к северу от Сан-Франциско, следуя за холмистой местностью и спускающейся к Тихому океану. Этот временный проект включал в себя 42 месяца коллективной работы, в которой участвовали и владельцы ранчо, 18 публичных слушаний, 3 сессий в высших судах Калифорнии, составление 450-страничного отчета о воздействии на окружающую среду и временное пользование холмами, небом и океаном.

Более того, художники не принимаю спонсорской поддержки и все их проекты это не просто масштабные проекты и технически сложные, но и еще крайне затратные с финансовой точки зрения, которые они реализуют за счет продажи своих рисунков, оригинальных литографий и макетов. Их произведения искусства — это произведения радости и красоты с осознанным и экологичным подходом, так как большинство материалов после демонтажа перерабатываются и земле возвращают первоначальный вид.

01.05.2020

HANS HAACKE. CONDENSATION CUBE. 1963

Инсталляция “Куб конденсации”, известна также под названием “Куб природы” обращает наше внимание на вполне понятные, но важные явления природы. Вода на дне куба из органического стекла проходит определенные стадии состояния: из жидкости она трансформируется в туман и медленно конденсируется в капли в зависимости от температуры снаружи. Эти капли формируют случайные и минималистичные образы, стекая по стенкам. В своих концептуальных скульптурах Ханс Хааке исследует биологические и физические системы животного мира и окружающей среды. В данном случае основная идея скульптуры заключается в том, что искусство зависит от внешних факторов и от самого музея, который создает определенные условия для существования произведений искусства.

29.04.2020

HENRIQUE OLIVEIRA. GORDIAN KNOT. 2016. TOKYO PALACE, PARIS

Проект масштабной инсталляции “Гордиев узел” бразильского художника Энрике Оливейры сделан из древесного отбракованного материала (по сути своей это “мертвый” материал), который художник спасает со свалок на улицах Сан-Паулу. Разные виды древесины имеют свою историю, возраст и фактуру, что позволяет его инсталляциям производить удивительный эффект оживших колонн, разрывающих своими корнями структуру здания. Целью подобных произведений искусства является важное напоминание людям о том, что они тоже часть природы, которая требует заботы и осознанного потребления. Название инсталляции намекает на существование противоречия между человеком и природой, интересы которых сплелись в гордиев узел, который никак не разрубить, и не известно, сможет ли человек найти гармонию, разобраться со своими амбициями и жить в мире вместе с природой, которая его породила.

27.04.2020

MAD ARCHITECTS / MA YANSONG. HUTONG BUBBLE 218. BEIJING, CHINA

Проект в форме “пузырей” из нержавеющей стали демонстрирует современный взгляд на архитектуру внутреннего двора традиционного хутуна (тип средневекового китайского жилья) в центре Пекина, органично балансируя между историей и современным ландшафтом. Текучие формы объединяют  прошлое, настоящее и будущее именно потому, что в этом произведении архитектуры материализованы последовательные главы векового повествования. Такой симбиоз архитектурный форм создан для привлечения внимания молодого поколения к истории прошлого. На наш взгляд, это идеальное пространство для галереи или офиса.

24.04.2020

TAKASHI KURIBAYASHI. TREES. 2015

Японский художник создает необычные инсталляции из предметов и природных артефактов, которые невозможно увидеть в повседневной жизни. Он раскрывает этот невидимый мир, а в поле зрения попадает то, что обычно скрыто от наших глаз: то, что находится за потолком и полом, под землей и на морском дне. 

Он говорит: “Истина находится в невидимых местах. как только Вы осознаете, что другой мир скрыт от глаз, Вы будете жить по-другому”. 

20.04.2020

HUMANS SINCE 1982. A MILLION TIMES

Кинетический проект “Миллионы раз” Humans since 1982 стал самым узнаваемым во всей Скандинавии. Их концептуальные скульптуры сделаны из множества часов, которые весьма иронично показывают ход времени и превращаются в настоящие визуальные каламбуры.

Их визуальная привлекательность существует в полной свободе от своих административных функций, а за каждым произведением стоит сложная методология, которая требует разных специалистов для реализации идей: техников, программистов и дизайнеров. Мы часто говорим “у нас нет времени”, но сегодня мы искренне уверены в обратном. Теперь у нас достаточно времени для того, чтобы услышать друг друга.

17.04.2020

DAN FLAVIN. MONUMENT. 1969

Скульптура Дэна Флавина “Монумент” из 8 люминесцентных ламп белого цвета оформлена в минималистскую композицию, посвященную футуристическим идеям русского конструктивиста Владимира Татлина. Архитектурная природа этих медиа занимательна, поскольку эти самые флуоресцентные трубки появились в конце 30-х годов ХХ века и никогда не использовались для освещения помещения, они использовались для рекламы.

“Монумент” – это то, что должно быть на века, но такие скульптуры скорее отрицают будущее и существуют вопреки векам, где время спрессовано в секунду. Его работы эфемерные, потому что это световая композиция, которые может исчезнуть за секунду, достаточно просто выдернуть вилку из розетки. Произведение искусства, которое обречено исчезнуть!

13.04.2020

МУЗЕЙ СУМИДА ХОКУСАЙ В ТОКИО

Минималистское пятиэтажное здание музея с острыми углами, глубокими вырезами-щелями и светоотражающим фасадом — проект японского архитектора Кацуё Сёдзима. Наружные стены облицованы алюминиевыми панелями, которые имеют зеркальную поверхность, что позволяет зданию гармонично сливаться с окружающим городским пейзажем.

В этот современный музей посетитель может войти с любой стороны — архитектура функциональна. А само месторасположение достаточно концептуально — район Рёгоку в Токио, где художник родился и провёл большую часть своей жизни.

08.04.2020

ШИРО КУРАМАТА. «СТЕКЛЯННЫЙ СТУЛ»

Широ Курамата перевернул представление о дизайне 1970-х. Он сконструировал стул из стекла без винтов, шурупов и прочих креплений, своим отсутствием только усиливавших впечатление невесомости и одерживающим победу над гравитацией. Такое минималистическое произведение умело сочетает функциональный дизайн с элементами японской эстетики, в которой так важна тема прозрачности, пустоты и чистоты.

На мастера из страны «ускользающей красоты» повлияло творчества датского художника Пита Мондриана. Его предметы дизайна минималистичны и поэтичны, в которых «материал становится светом, а вес становится воздухом». Сама идея «невидимого» стула поражает воображение, смело перешагнув границу видимого мира и став сверхъестественным предметом искусства.

Заказ в один клик